Sunetul Studio Ghibli: Joe Hisaishi și Prințesa Mononoke

Cu Filmele Studio Ghibli sunt acum disponibile pe Netflix Marea Britanie , ne adâncim în arhivele noastre pentru a ne uita înapoi la ceea ce le face atât de magice. Acest articol a fost publicat inițial în 2015.



Când vă gândiți la Studio Ghibli, vă imaginați imediat frumoasa animație desenată de mână a lui Hayao Miyazaki, vă gândiți la poveștile fantastice, vă râdeți de umorul blând și sărbătoriți preponderența protagonistelor feminine. Dar legarea tuturor este o altă forță la fel de fascinantă: Joe Hisaishi.

Mai mult magician decât muzician, compozitorul (al cărui nume real este Mamoru Fujisawa) a lucrat la aproape toate filmele studioului - și la 10 din 11 din filmele lui Hayao. La fel ca și colaboratorul său frecvent, munca lui Hisaishi este recunoscută instantaneu și deseori de neuitat. El este responsabil pentru nimic mai puțin decât sunetul Studio Ghibli.



Și ce sunet este. Joacă câteva baruri de la Spirited Away către un fan și îl vor identifica la fel de ușor ca un Totoro. Nu există nicio îndoială că capodopera din 2001 este, fără îndoială, coloana sonoră definitivă Ghibli.

Tema principală a filmului stabilește motivul preferat al lui Joe: o secvență de coarde care alunecă de la tasta relativă minoră prin a cincea și a patra pentru a ajunge la certitudinea primei, doar pentru a aluneca înapoi prin a doua și a patra minoră până la a cincea cliffhanging din nou (tu pot citi mai detaliat despre asta în această teză foarte bună ). Este o călătorie care îți duce urechile de la tristețe la fericire la nesiguranță în câteva baruri; de la melancolie până la farmecul posibilității deschise.

Bineînțeles, se cântă la pian, instrumentul preferat de Hisaishi - o ascultare a concertului său fantastic din Budokan pentru a sărbători cea de-a 25-a aniversare a studioului, îl arată pe maestrul în modul fără efort. Confortul său la taste se întâlnește în melodiile sale înșelător de simple, repetând aproape întotdeauna un refren în timp ce se mișcă în sus sau în jos, în timp ce acordurile se schimbă dedesubt. Apoi, aruncă un al șaptelea pian; o înțepătură arpegiată pe care v-ați aștepta să o auziți într-un număr de jazz, transformată în scârțâitul blând al descântecului. Puteți aproape să vă imaginați un personaj de joc video descoperind un obiect ascuns, magic.

Spirited Away 2001 Nibariki - GNDDTM

Spirited Away
2001 Nibariki - GNDDTM



Dar lui Joe nu îi este frică să gândească la mare: Spirited Away izbucnește în afară în fanfare de alamă pentru a-și anunța aventura, aruncând în bețișoare și povești rapide pentru a transmite haos și emoție. Contrastul, chiar mai mult decât acordurile, definește stilul lui Hisaishi. La fel ca Stăpânul inelelor lui Howard Shore, opera lui Joe reușește să găsească suficient spațiu pentru o scară gigantică, dar totuși face suficient timp pentru sentimente intime. Acel echilibru între pian și orchestră, între eroină minusculă și lume epică, este esențial pentru succesul studioului: un amestec de mari și mici, care se potrivește cu magia povestirii lui Miyazaki cu cea a lui Hisaishi.

Este recunoscut pe tot parcursul operei lui Ghibli, în drăguțele corzi de pizzicato care îi oferă lui Kiki’s Delivery Service umorul său drăguț la intervalele inegale prin care trece tema principală pentru a-i arăta stăpânirea treptată a zborului; în vânturile de lemn în buclă și trilurile de flaut fluturând ale lui Nausicaa opuse tobe și alamă înțepătoare; chiar și în castelul în mișcare al lui Howl, în ciuda schimbării sale rare de la semnăturile de timp 4/4 drepte la un vals liric, infecțios.



urmărește outlander sezonul 2 episodul 13

Totuși, Hisaishi nu se bazează doar pe aceleași trucuri vechi. El este, de asemenea, un credincios ferm în tăcere, care nu compune nimic prea mult.

'Potrivit personalului Disney, străinii (non-japonezi) se simt inconfortabili dacă nu există muzică mai mult de 3 minute', a spus el i-a spus Keyboard Magazine când a fost însărcinat să re-pună în scenă Laputa: The Castle in the Sky din 1999 .

„Vedeți acest lucru în filmele occidentale, care au muzică peste tot. Mai ales, este starea naturală ca un film de animație (non-japonez) să aibă muzică tot timpul. Cu toate acestea, în originalul Laputa, există doar o oră de muzică în filmul de 2 ore și 4 minute. Există părți care nu au muzică timp de 7 până la 8 minute. Așadar, am decis să refacem muzica, deoarece (coloana sonoră existentă) nu va fi potrivită pentru (piețele) din afara Japoniei. ”



Comparând partitura originală din 1986 cu cea re-scrisă 13 ani mai târziu, vă arată cât de mult a crescut Hisaishi alături de Studio Ghibli: încă de la începuturile sale, când era fan al muzicii electronice, anii 90 și-au văzut dezvoltarea dragostei pentru orchestrele complete. Ceea ce este clar, mai presus de toate, este că, indiferent dacă este un sintetizator sau un simf, acesta este un tip care poate orchestra naiba din orice.

Ponyo b

Doar ascultați acompaniamentul lui Porco Rosso, care folosește tromboane și un sax strălucitor pentru a surprinde stilul de jazz european din vremurile trecute. (Trivia bonus: pseudonimul „Joe Hisaishi” - sau „Hisaishi Joe” - este efectiv o traducere japoneză a lui Quincy Jones.)

Sau, mai bine, glorioasa coloană sonoră a lui Ponyo, care folosește o mulțime de voci (poate pentru a evoca o senzație de cântec de leagăn a unei povești de culcare a unui copil), dar prezintă, de asemenea, un riff trepidant pe Ride of the Valkyries, care rivalizează cu interpretarea lui Geoff Zanelli despre William Tell Overture în The Lone Ranger pentru cel mai bun aranjament muzical din cinematografia modernă. Timpani, mănâncă-ți inima.



În fața tuturor, prințesa Mononoke iese ca un deget mare. Un deget mare care se întâmplă să fie foarte bun la muzică. De ce? Deoarece nu prezintă aproape nimic din cele de mai sus.

Așa cum se ocupa de Laputa, povestea lui Miyazaki despre spiritele pădurii și conflictul a aterizat în poala lui Joe - o poveste care este probabil (cu excepția filmului matur The Wind Rises) cea mai mare dintre toate Hayao. Rezultatul este un scor la fel de adult.



cum să urmărești agentul Carter

Urechea lui Hisaishi pentru muzica epică, orchestrală, fermecă de obicei, deoarece tratează în serios perspectiva copilului; la fel ca marșul militar optimist al lui Totoro, pe măsură ce Mei traversează un câmp, chiar și cei mai mici pași pot părea sări în întregime pe tot globul. În Mononoke, însă, acțiunea este sângeroasă, murdară și frecvent letală.

Principesa Mononoke 34

Orchestra nu ajunge doar aici: își anunță prezența cu un întuneric zgomotos. Violoncelul se mișcă încet cu treimi minore înainte ca Legenda lui Ashitaka să-și introducă melodia. Dar acest tip de tastatură nu este delicat: aceasta este o linie trepidantă care, atunci când nu folosește același interval melancolic, se mișcă în tonuri complete pentru a-i oferi sunetul unei legende tradiționale japoneze. Au dispărut acele progresii familiare de acorduri: orchestra este plină de suspensii, cele care se rezolvă aproape întotdeauna în acorduri triste, o stare subliniată de durerea durată a oboiului.

Și acesta este doar începutul. Battle Drums și diversele piese tematice Demon oferă cele mai bune acțiuni ale lui Hisaishi până acum, deoarece blocurile de lemn și tamburele Taiko ating ritmuri complexe și contrapuntice; un metronom punctat, care este în curând suprapus cu ciuperci, ciocniri, ciocniri și accidente care rămân strict în timp, dar simt întotdeauna că ar putea scăpa de lesă în orice moment. Din când în când, corzile se grăbesc în sus și în jos pe arpegii, învârtindu-se fără odihnă, conduse de acel impuls non-stop. Sau un sintetizator se transformă în note de bas amenințătoare de mai jos.

Adăugați alamă neobișnuit cromatică și aveți ceva destul de străin lumii Spirited Away și chiar celor mai mari gusturi ale lui Nausicaa sau Ponyo wagnerian. Până la izbucnirea The Furies, toate squelches neobișnuit și flauturi de trâmbițare, Joe Hisaishi dezvăluie cât de versatil poate fi. Rău și palpitant, prințesa Mononoke este ca Star Wars - și este japonezul John Williams.

Dar, la fel ca Williams, Joe știe încă când să reducă ritmul.

Călătoria în vest ia tema lui Ashitaka și îi conferă o calitate impunătoare, mitică, datorită utilizării nostalgice a flautelor, dar Ashitaka și San sunt cele care intră cu adevărat în inima prințesei Mononoke: melodia se dezvăluie ca o secvență de coardă minoră în trei pași care este ecou cu o treime mai mare; un act blând de sprijin între personaje. Hisaishi cântă această uniune la pian, ajungând la notele înalte cu o întindere lirică, aproape moale. După sunetele dure de mai devreme, este o plăcere să vă întoarceți în brațele dezlănțuite ale tarifului mai blând al lui Miyazaki. Faptul că apare la punctul culminant al filmului este la fel de grăitor, întrucât atât Hisaishi, cât și Hayao rețin muzica pe care te-ai aștepta să o auzi, până când vor să obțină cel mai puternic pumn emoțional. (De fapt, filmul este la fel de izbitor pentru folosirea tăcerii, cu unele bătălii care au loc doar împotriva zgomotelor de săbii și săgeți.)

Prințesa Mononoke 2

Poate mai mult decât oricare alta, prințesa Mononoke îi dezvăluie pe bărbați ca pe doi povestitori care înțeleg cu adevărat cum funcționează munca celuilalt; la fel cum recunoaștem mărcile vizuale ale regizorului, Miyazaki cunoaște sunetul harpelor pizzicato ale lui Hisaishi, vocea optimistă, pianul simplu. Și pe măsură ce această progresie a coardei apare în Ashitaka și San - doar pe scurt - și o coardă arpegiată înfășoară pianul, zâmbești. Pentru că tocmai ați auzit sunetul Studio Ghibli.

pitch perfect 3 online film complet

Princess Mononoke este disponibil pe Netflix Marea Britanie, ca parte a unui abonament lunar de 8,99 GBP.

Urmăriți acum pe Netflix Marea Britanie

Acest articol a fost publicat inițial în 2015. Pentru retrospectiva noastră completă Studio Ghibli, consultați Magia lui Miyazaki .